车尔尼599教学视频(车尔尼599教学视频40)

文 |

鲍释贤

手指的触键速度和手指力度的均匀控制，是演奏好钢琴的基本功。

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雅马哈艺术家鲍释贤演奏李斯特《钟》片段

对于手指触键的速度，我们国家的教育很重视，成绩也很卓越。但对于均匀控制乐句中的每一个音色、自然衔接音与音之间的关系，还有很大的进步空间。大部分的人练习车尔尼299教程之后，在开始练习740教程时都遇到了障碍，于是一些人发现740比肖邦练习曲还困难。但肖邦练习曲单一针对性的技术训练不能带来整体的、循序渐进的技术提高，这样造成了很多人技术不扎实的问题。下面我针对这两方面训练和大家分享一下我个人的体会：

01

手指触键速度的练习

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练习手指独立性的方法多种多样，不再赘述，因为我发现众所周知的高抬指快触键（抬高手指再迅速弹下）是最有效的方法。如果单从手指触键速度的技术训练角度来看，只要充分做好这一种练习就能够获得完美的效果。

我认为值得修正的是不光触键要快，抬指也要快——快抬指，快触键。 因为在我们快速弹奏时，如果只有触键速度快，而离键速度不够快，奏出的音同样会模糊不清。快抬指快触键练习时切记一定要慢练，音与音之间要隔得较远，这样才有充分的时间做好快抬指和快触键的动作。

一个音没有达到质量不要急着弹奏下一个音，要仔细用耳朵听，弹出的音要扎实，这样就达到了高质量的练习。

需要注意的是快触键后应该迅速放松触键的手指和手臂肌肉，有个比较好的办法可以让练习者做这个练习时充分感受放松：在晚上睡觉时可以将手臂自然放在身体两侧，然后开始练习快抬指快触键的动作。这个方法让手臂的力量完全放在了床上，这时练习完全依靠手指自身力量，手臂和身体又是绝对放松的。待真正上琴练习就是要找到这种感觉，但这是需要时间不断坚持的。

快抬指快触键可以在琴上练习，在掌握练习要领后我认为在琴下练习效果更好。这种技术练习本身是很乏味的，如果只是单纯的手指练习，我们在桌子或者腿上，随时随地都可以完成，重要的是养成这种练习习惯还可以不费精力的达到极长的练习时间。快抬指快触键建议通过哈农和车尔尼练习曲进行练习，用肖邦练习曲或巴赫这些卓越的作品进行枯燥的手指练习，会影响日后我们对作品音色和线条的体会。

02

手指均匀度的练习

练习目标：

我们若想在钢琴上演奏出均匀的音色，必须具备辨别音质的耳朵和均匀触键力度功力的手指，触键均匀度的练习应该在配合上述的手指速度练习同时进行。在国内普遍重视高抬指快触键的手指速度练习，但对手指均匀度的重视明显不够。我们的练习目标是：最终要达到右手每个手指均匀，左手每个手指均匀，左右手配合均匀的高标准要求。

教材问题:

我小时候也是按照车尔尼599、849、299、740学习的，严格说299过渡到740教程有一个很大的飞跃，很多学生练习过299，开始练习740时都遇到了很大的技术障碍，例如左右手不平均和头脑在一些困难段落绕不过来的问题，这就是车尔尼教程缺乏左手练习和不够练脑的后遗症。想要避免这条弯路，单凭那本薄薄的车尔尼左手练习是无法解决的。

巴赫和哈农这两种练习最好在开始时就和车尔尼教程同步进行，这样从一上来左右手和左右脑就得到了相同的练习和开发。巴赫这种声部练习避免了总是左手伴奏右手旋律的训练，更全面的迫使我们左右手能演奏出相同质量的声部，甚至同时演奏3个以上的声部。如果小时候没有很重视巴赫的练习，从现在开始要坚持加量补习。这样针对手指均匀度的训练练习，巴赫比肖邦李斯特的练习曲更直接、更有效。

在法国参加大师班时，我和几个外国朋友讨论过技术训练的问题。他们有很多人都没有练习过车尔尼，我很惊讶，但是他们的技术和头脑都很好，他们从小就大量练习巴赫，从二部三部到法国组曲、平均率、英国组曲等等。这就是他们的技术来源，想要解决手指均匀度的问题，就必须重视巴赫作品的练习。

练习方法：

手指均匀度的练习和手指速度练习不同，这种练习必须在琴上完成。时刻用听觉检测弹奏乐句的均匀度，并循序渐进的用节拍器加速。到了一定速度，不能达到均匀要求时，必须放慢速度追求完美的均匀演奏。在练习均匀度时触键速度不宜过快，以中速练习，追求乐句每个音质衔接的均匀和体会指尖对键盘控制感是练习的关键；在演奏中，还应该时刻用耳朵监听一个句子中的每个音是否音质衔接完美。尽量多练习巴赫的作品，无论是快速、慢速还是中速的作品对均匀度都有显著的作用，手指触键速度可以在短时间内有飞速的进步提高，但均匀度的问题需要较长时间的坚持练习才能逐渐看到效果。

* 转载自微信公众号 鲍释贤钢琴课堂