黑客帝国虫子爬进肚脐(黑客帝国肚子里虫子)

　　都说干一行爱一行专一行，一个人的成功需要孜孜不倦地奋斗、专心致志地前行。

　　这句话到了电影界却行不通。

　　有这么一群导演，虽然成天在片场给演员说戏，但内心的潜台词却是——“其实我是个演员”。前有成龙、徐峥、赵薇，这些新晋导演自导自演的作品频频登顶票房榜；后有冯小刚、陈凯歌、徐克，他们时而扮演黑社会老大，时而沦落为街头乞儿，有的连“人”都不是。在你埋头寻找爆米花的空当，他们悄悄跑了个龙套，甚至有人唱着歌就把金马影帝给劫走了。

　　这让专业演员上哪儿说理去。

　　记住，以后可千万别得罪龙套。因为，他们可能都是导演。

　　如果你天真地以为这些导演都只是为了争夺导演界最会演戏的龙套，那你也把娱乐圈这滩浑水看得太simple了。捣鼓镜头只是他们赚钱的借口，画画才是他们的主业！不能把分镜头脚本画出自己的风格，根本没办法在剧组称老大。

　　先扫个盲，分镜头脚本是啥？

　　引

简单来说，就是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容画出来。直白点说，一本到位的脚本在手，没准连隔壁张大婶王大妈，都能拍出像模像样的电影来。

分镜头脚本的来源要追溯到到19世纪30年代，迪斯尼的漫画家韦伯史密斯首次使用了它。十多年后，这种方式在电影制作中得到广泛运用。

现在我们做一个大胆的假设，如果有一天，这些中外名导聚集在一起合力拍一部电影，分镜头脚本就是他们的应聘简历，你该如何搭建此豪华的班底？

　　1

　　出品人:周星驰

选择理由

人家乐意花钱买个开心

你是土豪你也可以任性

手稿风格

你看懂算你赢，我开心就好

　　?这个职务俗称“金主”?，负责给影片提供资金。??电影投资是有风险的，??最理想的做法就是把电影产业链各个环节的参与者都拉进来共同投资，收益共享，风险同担。

　　旁人很难理解，星爷出产片子从来不是为了拿奖拿到手软，所有的电影节一律不参与，颁奖典礼一概不出席，不是因为低调，而是因为拍片子就是图个自己开心。

　　??所以，星爷的手稿，也只有他自己懂。????

　　???

　　▲ 《西游降魔篇》手稿及电脑对比图

　　在这个世界上，大概有80%的人能猜得到这画的是什么，但是有98%的人应该猜不到是哪个镜头。为了《西游降魔篇》里的这个镜头，星爷已经很认真了。不信，再看看他笔下的美人鱼。

　　▲ 《美人鱼》中出镜的周星驰手稿

　　在电影《美人鱼》中，邓超在警察局大吼：“我被绑架了，是一半人一半鱼的美人鱼！”于是帅帅的警察蜀黍立马画下这样的嫌疑人画像。剧组的工作人员曾讲：“遇到像星爷这样能画的导演，工作也会很高效。”所以，剧组把星爷画的画直接当成了宣传海报。

　　▲ 《美人鱼》周星驰手稿版宣传海报

　　这样投钱投得开心的出品人，请给我来一打。

　　2

　　制片人：黑泽明

选择理由

自带偶像光环的人脉王

手稿风格

高贵大气上档次

　　他全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作。前期开发剧本、找导演找演员搭团队、寻觅拍摄地点，拍摄中管理财务开支、监督影片拍摄，盯着拍摄后的剪辑、后期宣传直到电影上映。看似一个苦逼的角色，但却是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务。如果在业界没有强大的号召力和权威，根本没有办法搭起这么一台大戏。

　　▲ 黑泽明的朋友圈

　　看看黑泽明的朋友圈，连斯皮尔伯格、张艺谋这样的国际知名导演都把他当作奋斗的榜样，完全不用担心那些暴脾气的导演们不摆出“马龙式乖巧”的姿态好好干活。

　　▲ 《武影者》手稿

　　“我要让全世界都看到我脑子里的画。”黑泽明年轻时的梦想就是成为一个画家，他师从西洋画派的冈本唐贵，受凡高、塞尚等画家影响颇深。《影武者》开始因为预算过大无人投资，后来他拿着细致到角色表情、眼神、发式的草图拿到了第一桶金。这样细致的制片人，一定不会浪费剧组的一分一毫，工作人员也不用担心资金不到位还要自己开公众号讨债了。

　　▲ 《乱》手稿与电影场景对比图

　　《乱》是黑泽明分镜头脚本的集大成者，看看手绘画稿和剧照对比图就能感觉到，这一笔一划中有一种高贵的力量。如此有内涵、有经验、有人脉的制片人，绝对是电影创作班底的顶梁柱。

　　3

　　监制：徐克

选择理由

权威坐镇，工种全通

手稿风格

可以脑补出电影的武侠漫画集

　　导演通常都是沉迷于创作的，往往在不顾及时间和金钱的时候出品方就哭死了，监制恰好就是一个合适的“中间人”。

　　监制受命于制片公司，全权控制摄制组的开支总预算，编排影片的拍摄日程，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务，甚至还有可能参与前期挑剧本、选演员以及拍摄后的剪辑工作。

　　简单来说，既要向制片人、出品人负责，又要成为导演的高级助手，所以监制必须深谙电影的商业属性和艺术创作，一般是由制作商业片经验丰富的老电影人担当。徐克因为其天马行空的想象力与驾轻就熟的电影拍摄技巧，被圈内人尊称为“徐老怪”。?有了老怪堪比漫画书的手稿图，你一定会觉得，这绝对是一个被导演耽误了的画家。?

　　看《狄仁杰之通天帝国》里的对打场景，面部表情都要画得这么仔细是怎么回事？你这样专业，让半路改行做导演的当红小作家们都怎么办？

　　分镜让自己看明白就可以了，居然还用阴影做氛围渲染。

　　▲ 《狄仁杰之通天帝国》手稿

　　分明可以拿去直接给美术指导场景设计。

　　▲ 《神都龙王》手稿

　　到《神都龙王》，老怪开始干涉场景设计的工作了。美术指导、服装设计、动作指导等各工种几乎都可以照葫芦画瓢，连演员基本都可以照着演。徐克分镜画得好，各个工种下班早！

　　▲ 《龙门飞甲》电影场景及手稿对比图

　　再看《龙门飞甲》实拍与分镜对比图，没有代笔代工，没有使用先进app，这样的手稿堪比专业漫画师水准。这功底都可以去拯救中国的动画事业了，有这样的良心监制你还怕这片子品质不过关吗？

　　4

　　导演：冯小刚

选择理由

还有什么是他不会的？！

手稿风格

看了油画一样的手稿

不看电影都没所谓了

　　导演不仅仅是坐在监视器前的导演椅上，手里拿着喇叭或者对讲机，一边给整个剧组下达命令，一边对着监视器喊“cut”的人。

　　一个合格的导演，需要同时具备会讲故事的编剧能力，懂调教演员的表演能力，能鉴别艺术风格的审美能力，懂得用镜头表达故事的摄影能力，以及用碎片素材组织成完整故事的剪辑能力。在投资方不干预的前提下，一部片子拍好了是大家的功劳，拍烂了就是导演背锅。看看冯导的分镜头，美得跟幅油画儿似的。

　　▲ 《1942》手稿

　　能画出这样媲美电影画面的分镜，冯导的人生必定也是全方位开挂的。美工出身，12部影视作品编剧，干过监制演过男主角，做了“中国贺岁片教父”也不满足，还给全国观众导春晚、创作相声小品哄大家伙儿开心，看不过影院的行为隔空喊话“国民老公”要排片量，对所有细节的掌控就像画油画一样讲究，这样全能的冯导你怕了吗？

　　5

　　执行导演（副导演）：沃卓斯基姐弟

选择理由

执行力满分

手稿风格

严苛的呈现

近乎强迫症的表达

　　这是一个专业技能极强且异常辛苦的角色。在拍摄现场，执行导演就像导演的四肢，在充分理解导演的创作意图后，要准备好所有的拍摄计划，要跟演员交流、对词，要监督和催促各个工种，要在拍摄前喊“全场安静”，要兼具指挥力和协调力，活似一个满场跑的“碎催”。

　　强大的执行力和理解能力是这个职位的必杀技，面对像《云图》这样成片与手稿同步率近乎100%的沃卓斯基姐弟，真是想不出任何理由拒绝。

　　▲ 《云图》电影及手稿对比图

　　随着电影科技层次的内部分工愈加细化，武术指导、动作指导、特效处理团队等职业逐渐诞生，这种精通专业领域拍摄的电影技术人员，其实都可以理解为执行导演的不同称呼和不同类型。

　　沃卓斯基姐弟的分镜头的水准一向很高，倾向于漫画风格。其成名作《黑客帝国》中的“子弹时间”，甚至让你产生先有电影后画的分镜的错觉。

　　▲ 《黑客帝国》手稿

　　有了这样专业炫酷的脚本，武指的工资可以给执行导演加个鸡腿啦。

　　6

　　摄影：张艺谋

选择理由

在导演界还有比我专业的摄影师吗？

手稿风格

工整干练，懂你！

　　情绪的传达并不只是通过演员表演，镜头的设计也能够传递出不同的情绪。好的摄影师会根据实际情况修改导演的分镜，捕捉到演员最好的状态，以达到出乎意料的好效果。据说，一般导演在现场谁都敢骂就是不敢随便骂摄影师。

　　▲ 《英雄》手稿

　　话说回来，请他做摄影，虽然不能说完全可以超越《黄土地》那样教科书式的作品，但说不定老谋子规规矩矩的性格会比导演更处女座呢。

　　7

　　美术：希区柯克

选择理由

最会画分镜的好莱坞导演

手稿风格

看手稿就知道

电影在没拍之前就已经完成了

　　这个工种奠定了整部电影的艺术风格与基调，工期很长很琐碎，牵涉到的部门和细节都不少。选景、绘景、置景、道具、服装、化妆、特效，都得听美术的统一指导。

　　在好莱坞，说到画分镜，希区柯克就是一个神一般的存在。他习惯性地使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，保证他的原始意念可以完整地被转化成影片。对美工师出身的希区柯克而言，多年培养出的审美习惯让他对影像具有相当高的敏感度。

　　▲ 《精神患病者》手稿及电影场景对比图

　　这是《精神病患者》中最著名的浴室谋杀一幕的分镜图。不用看电影，仅看手稿中女人尖叫的嘴、手举利刃的特写，就能感受到阵阵寒意。

　　希区柯克的童年经历某种程度上影响了希式的悬疑题材，但关注其电影本身，希区柯克的电影会用独特的美感营造整个场景，例如一双伸向门把手的手，所假想的坠落楼梯的眩晕感，从死者清晰的面孔不断退后的画面等等。看到这类戳人心窝的分镜，导演还用怕影片的基调会出现盗版的《太子妃》吗？

　　8

　　剪辑：宫崎骏

选择理由

会带节奏的剪刀手

手稿风格

清晰明了

　　这是一个在拍摄完成后对电影素材重组的过程，决定了电影的整体叙事结构，既可以“化腐朽为神奇”，也可以“一竿子打翻一船人”。剪好了，纵然没有名导名角儿加持，也会是一部人物立体、情感自然、故事性完整的好作品；剪烂了，任凭摄影美术特效再华丽，都只会成为一部剧情拖沓、逻辑缺乏、无法感染观众的烂片。

　　一个导演如果能遇到和自己审美一致、沟通默契的剪辑师，就能达到“1+1＞2”的效果，简直是“灵魂伴侣”一样的存在。

　　▲ 《千与千寻》手稿

　　宫崎骏这个可爱又倔强的老爷子把《千与千寻》唤作“给小孩子的礼物与情书”，这样跨越时空的默契感简直是一种“你不说，但我懂”的存在。清晰明了的风格，直截了当的情感表达，剪辑中既有鲜明的逻辑、又有充沛的情感，这样神奇的剪刀手，一定能为八位导演合力完成的旷世杰作画上完美的句点。

　　▲ 《千与千寻》人物设定稿

　　最后，话说回来，在这个影视行业日渐升温的时代，也许导演之间的合作很难做到如此炉火纯青。但是，就中国电影行业的工业化水平来看，真的不高。行业内，导演家属挂名出品人、导演兼做制片的活儿、监制管不了导演的脾气只能选择让步妥协的现象屡见不鲜。如此一来，投资容易开天窗、影片质量没有专业保障、导演没有将全部心思放在艺术的创作上，烂片泛滥我们到底该与谁问责？当有一天，中国电影制作班底能够真正做到职能划分清晰、各司其职、不乱挂头衔时，中国电影产业也许才能真正走向工业化。

原 创

　　品质生活

文 字 / 月落九天

编 辑 / J 君

　　文章为作者独立观点，不代表JIC投资观察立场。