黑客帝国摄像手法(黑客帝国经典镜头躲子弹)

　　电影版《攻壳机动队》的境况可谓惨烈，口碑、票房双双扑街，

　　批评声此起彼伏，服装太丑、演员选错、导演太水、特效太渣、篡改精神内核等无一不是被针对的要点。

　　就这么一部被喷得体无完肤的“准烂片”，依然吸引一大群人花钱买票去看。据统计，它紧靠预售就已经占据影院40%-50%的排片，数据惊人。

　　这其中，当然有“寡姐”斯佳丽·约翰逊的明星效应，但更重要的原因，还是原作动画太过经典，许多人明知被坑，也得亲眼目睹下心中的经典被翻拍的模样。

　　《攻壳机动队》最初是日本漫画家士郎正宗于1989年开始创作的漫画作品，后来被多次搬上银幕。

　　其中，1995年由日本导演押井守指导的《攻壳机动队》剧场版被认为最经典的动画版，也是对这次电影版影响最大的版本。

　　下面，迷叔就聊聊这一版动画，看看它为什么被这么多人追捧。

　　2029年，科技越发进步，机器已经能与人类肉体完美融合，在此背景下，诞生了大量的“义体人”，即身体的某些部位为机器，依然拥有人类意识的人。

　　“第九课”就是由义体人组成的反恐组织，主人公草薙素子是第九课的骨干力量。

　　彼时，不法分子依靠发达的网络讯息及人工智能实施犯罪行为，甚至出现了名为傀儡师的AI罪犯， 它没有实体，是庞大的电子信息“自我觉醒”后产生的类似于人类灵魂的某种个体。素子的任务，就是将傀儡师捉拿归案。

　　粗看简介，你或许以为《攻壳机动队》是披着科幻外衣的警匪动画，其实，它更像关于未来的一则预言。这一点，从动画中的场景描绘便可窥探一二。

　　与美国大片中那些炫目的有些失真的未来都市不同，《攻壳机动队》里的香港更具质感与生活气息。

　　它没有凭空捏造一栋栋高耸入云的大楼，取而代之的则是满屏的大字报，

　　破旧的居民楼

　　以及雾霭小雨下朦胧的街景。

　　这样设计显然更能凸显一座百年老城的积淀与韵味。未来城市的概念在观众看来也不再虚无缥缈，就像对现实生活的一种延伸，而非再造。

　　如果说，保留都市陈旧感是《攻壳机动队》复古一面的话，那其中的种种科技手段、思维则证明了它超前的一面。

　　义体化，3D打印、大数据、云计算、人工智能这些概念，早已被实现，核危机、网络犯罪也一直存在，甚至片中提到的AI“觉醒”，如今也被证实是可行的。

　　毫不夸张地说，《攻壳机动队》早在20多年前，就已印证了未来科技发展的方向。

　　在电影领域，它则直接影响了科幻大作《黑客帝国》系列。该系列导演沃卓斯基姐妹曾经毫不避讳地称自己受到了《攻壳机动队》的巨大影响。

　　这是《黑客帝国》中的程序代码

　　这是《攻壳机动队》中的程序代码。

　　身体与网络连接的接口。

　　连《黑客帝国》中的女主角也被认为是照着草雉素子的模样找的。

　　甚至，动作场面都拍得一模一样，西瓜在镜头中的位置几乎重合。

　　“致敬”到这地步简直丧心病狂。

　　被世界公认的经典大作反复模仿， 可见《攻壳机动队》水准之高！当然，它真正牛的地方远不止这些。

　　深刻的思想内涵与哲学意味才是《攻壳机动队》凌驾于同题材作品之上的法宝。

　　由于身体除大脑外均被义体化，草雉素子无时无刻不在怀疑自己生而为人的事实。

　　她从始至终都在思索一个问题，即“我是谁”。

　　类似主题曾不止一次出现在科幻片中，《人工智能》、《机器管家》、《我，机器人》均涉及到机器人对自我身份追寻的情节。

　　《攻壳机动队》比它们在这一问题上走得更远，草雉素子拥有人的大脑、思维与意识，但她却无法证实自己的意识真的存在。

　　她向自我发问，更像人类对本真身份的探索。

　　哲学中有一种二元学说，认为

　　“思想”，并不是来源于大脑的运作，而是一个独立的存在。

　　这一学说区别于唯心主义与唯物主义，而将精神与物质、肉体与灵魂彻底分隔开。

　　影片开始，草雉素子无意识间说的这么一句话：“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷朦”。颇有二元学说的意思。

　　与素子形成鲜明对比的则是被她捉拿的傀儡师，这个成型于网络信息中的虚拟个体，笃定自己即是真实存在的人。

　　这就有趣了，拥有人类大脑的草雉素子怀疑自己人的身份，没有躯体脱胎于虚拟世界的傀儡师坚信自己就是人。

　　两者之间的巨大反差，引出了本片的核心思考——人到底是什么？

　　毫无疑问，这已经上升到哲学层面。深度是《攻壳机动队》最为人称道的法宝，它冲破了人们对动画电影的固有印象，拓展出不低于真人电影的思想境界。

　　不知多少人看过《攻壳机动队》之后，会随口而出一句：“哇靠，动画还能这么拍？！”