动漫黑客男主daisy(黑客帝国动画版详细剧情)

文 Article / 张琳 Zhang Lin

图 Pictures / 维塔雅·昆普林 Wittaya Khunpleum、Eletric Daisy Carniva 音乐节

拉斯维加斯始建于1911年，至今已有110多年的历史，但与美国其他城市相比它仍很年轻。拉斯维 加 斯所在 的内华 达 州，因为其自由的 宽 松 政策，在美国一直扮演着特殊的角色。因此拉斯维加斯作为国际知名的赌城、娱乐之都，有时也被称为罪恶之城。从最初的小酒馆和赌馆，到现在的大型赌场、奢华酒店和 丰富的娱乐设施，拉斯维加斯经历了巨大的变 化。这种变化不仅体现在拉斯维加斯的建筑设计上，也体现在城市街道的景观设计上。拉斯维加斯的城市设计师们努力将城市的每一处图景都融入当地文化特色，使其成为独特的娱乐胜地。不断重塑的城市场景设计为其带来了源源不断的生机。每年，数以亿计的游客来到这座城市参观，体验与众不同的城市生活图景。

拉斯维加斯，这座以其无与伦比的风格和精彩的景观而闻名的城市，它的建筑与街区在发展初期便展示出独特的、充满创意的风格。其中最著名的莫过于长约6.5公里的拉斯维加斯大道（TheStrip）。这个位于市中心的城市最大观光景点之一，繁荣的街道边汇聚了豪华酒店、赌场、购物场所和餐厅等标志性商业娱乐建筑。在这条街道上，人们可以将金字塔、埃菲尔铁塔、自由女神像等各国地标尽收眼底。街边建筑极具诱惑力的外观和内部精美的装潢，在夜幕降临时由闪烁的霓虹灯重塑为一栋栋娱乐梦工厂，吸引了许多游客前来消费。

拉斯维加斯大道

拉斯维加斯大道的空间图景不仅仅获得了一小部分游客的关注，丹尼斯·斯科特·布朗（DeniseScott Brown）、罗伯特·文丘里（Robert Venturi）和史蒂夫·艾泽努尔（Steve Izenour）于1972年合著的《向拉斯维加斯学习》将拉斯维加斯的城市建筑景观带到学界与大众视野，引起一片轰动。这个至今仍是经典的著作在 20 世纪 70 年代初期探讨了一种全新的后现代主义的、带有美国西部特色文化浓厚色彩的城市街道和建筑生成方式。那是一种不同于现代主义提倡的功能主义的城市景观，而是以城市中的主要交通方式，即汽车为导向的沟通方式，完全颠覆了以往建筑师的城市设计。

拉斯维加斯的城市思考从不在意建筑空间的现代主义逻辑，而是赤裸裸地为商业服务，整体展现出一种向往、渴求财富的美国梦氛围。因此，这里的赌场、酒店等公共设施为了吸引开车从宽阔大道上经过的潜在顾客，极尽所能地在建筑设计上下功夫。于是，“鸭子”状的房子、华丽的“装饰棚屋”以及各种各样吸睛的广告牌以一种吵闹、拥挤，但充满活力的姿态不管不顾地涌入人们的视野之中。其中，鸭子代表着变形的建筑的结构和空间，装饰棚屋指的是挂满广告的普通建筑。这座没有历史传统桎梏的新兴沙漠城市自由洒脱地运用各种象征的符号，创造了一座座刺激眼球的极端建筑并不以为意。而正是这种洒脱不羁的姿态，让它无意间成为了后现代主义建筑城市的一个先锋代表。

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2022 Electric DaisyCarniva 雏菊电音嘉年华

正如书中所述，“拉斯维加斯的标志物综合使用了词语、画面和雕塑来传达信息。一个标志物白天和夜晚都用。在阳光下是彩色的雕塑，逆光时是黑色的轮廓，到了夜晚又成了光源。”市民 群众 没有 建 筑师的专业 空间 知 识，但 拉 斯 维 加 斯的建筑懂得他们的喜好和所思所想，通过建造神秘的狭窄街道，使用霓虹灯、广告板等商标型装置，设计快餐馆等平凡但活泼，装饰主义且隐隐带有象征意味的各色建筑，将被建筑师捧上神坛的建筑空间设计法则直接丢弃。拉斯维加斯的建筑旗帜 鲜明地反 对“少即是多”的简约设 计，将群众喜爱的流行符号重新带回城市视野。这种出于商业需求产生的独特建筑表达，很好地适应了城市化带来的快速扩张和宽阔道路上远距离高速移动的汽车交通。

尽管拉斯维加斯的城市原生图景已得到认可，但城市规划设计者的场所重塑计划也在之后有所尝试。城市中心项目（The Downtown Project）于2012年初启动，主要计划包括从办公室、零售商店到餐厅、酒吧，再到住宅的房地产开发等方面的商业投资、孵化和合资企业。该项目的目标是帮助拉斯维加斯市中心成为一个充满灵感与创造力、创新创业活力、向上流动机会的地方。但这一商业与城市计划招来了许多批评的声音，其中最主要的观点是，发展将弱势群体、缺乏“创造力”的人群边缘化。但是城市中心项目的干预措施并不是线性地设计来改变吸引专业人才的城市环境。相反，该项目是创意阶层模式因果关系的反转，将选择的创意专业人员置于景观中，以帮助创造那些特定的城市。

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虽然传统的城市规划设计项目在拉斯维加斯实行遇挫，但由大型城市事件引发的建筑设计却实实在在地重塑了地域图景。2022年ElectricDaisy Carnival雏菊电音嘉年华（以下简称EDC音乐节）在拉斯维加斯站的亮相，无疑为本身就充斥着商业文化和流行魅力的拉斯维加斯城市更添电子幻境之感。9个被可交互的媒体艺术装置覆盖的展演舞台和附近场地，为城市建筑带来全新的视觉冲击。EDC音乐节用耀眼的LED荧光屏幕与夸张的巨型灯光艺术装置，塑造了“绽放之花”（Bloom）主题，并为迎合主题制作了动态效果，构成了“动力场”（Kinetic Field）主舞台。中心的花朵为可变化设备，可随时变为猫头鹰状的狂野、异域风格，配合无人机在场域空中的点点亮光和精彩绝伦的烟花表演十分引人注目。

同样在风格上彰显元素与设计特色的还有CosmicMeadow舞台。作为音乐节三大舞台之一，它于2022年用大胆奔放的波西米亚配色和模拟海滩的建造形态设计征服了电子与嘻哈音乐发烧友们。另一边的Circuit Ground舞台虽不如前两个名气大，但本次充满科技感的线条状霓虹灯表现与电流延伸的可视化表达，令人感受到随音乐而动的畅快与刺激。此外，由专业灯光设计师、编程师打造的主推沉浸式体验的Bass Pod 和 Waste Land以几何形的对称设计、堆叠创造了硬核的快节奏空间体验，让人们难以忘怀。

MGS Sphere 球状沉浸体验中心

EDC赋予了整个城市新的娱乐主题，而这种主题图景又吸引了更多的游客来参观。拉斯维加斯的景观设计也使整个城市的环境更加有趣，使游客们可以更深入地体验拉斯维加斯的自由文化。拉斯维加斯的建筑物也通过其精美的设计和多样化的色彩，使城市变得更加具有活力。

直到今天，拉斯维加斯仍然是一座不断重塑其建筑与城市图景的城市。随着休闲娱乐城市的增多，拉斯维加斯意识到了可能被抢走游客的危机，因此在最新城市图景—世界上最大的球状沉浸体验中心MGS Sphere的打造上尤为卖力，投资约116亿元。不仅在高112米的球状建筑内表皮配备面积超过3个足球场的高分辨率、高像素的大型LED屏幕，并在外表皮上配置5万多平方米的可控编程照明设施，在建筑内外制造共享的狂欢。除了最先进的视觉体验，听觉、触觉、嗅觉等不可见的图景体验也被提上日程。预计2023年主体建筑结构的钢框架封顶将会完成，并在之后很快向公共开放，进行首次演出。

拉斯维加斯的建筑和景观设计的不断重塑，给城市带来了许多生机和转变，而始终不变的是其为人类梦想不断升级而努力提供的娱乐体验图景。■（编辑：张倩倩）