为什么不出演黑客帝国4(为什么全网下架黑客帝国)

　　真人版[攻壳机动队]

　　已经上映一段时间了

　　口碑从最初的褒贬不一

　　到了如今的几乎一面倒的境地

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　　而我

　　在一片原作粉的骂声中

　　秉持着不信邪的心态

　　走进影院看了这部电影

　　不同于网上的一片倒彩

　　我看完很爽

　　这明明就是一部完成度很高的

　　好莱坞商业大片

　　必须得为它平反

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　　作为前作，1995年押井守的版本的确很伟大。

　　▲豆瓣评分8.9，IMDb评分8.0

　　它的诞生拓宽了赛博朋克题材的深度， 在承接同类代表作[银翼杀手]的同时，又催生了沃卓斯基姐妹的[黑客帝国]系列等科幻佳作。

　　▲网友对它的评价极高

　　而真人版是一部具有独立性的作品，它不是原漫，不是原作，更不是日本文化下的产物。从制作阵容和卡司就能看出，这是一个完完全全的好莱坞工业产品，是好莱坞文化下的产物。

　　所以即使要批判，视野也应放在好莱坞语境下，与好莱坞同类型比。但这样一看，这部电影是一部完成度很高的好莱坞类型片。

　　为了避免点开这篇文章的你对故事一无所知，在平反前还是简单粗暴地介绍下剧情：

　　在未来社会，随着通信网络技术和人体电子机械化技术的高速发展，电脑犯罪也越来越猖獗和复杂，针对这一局面，政府成立了特殊部门公安九课打击犯罪活动。

　　“寡姐”斯嘉丽·约翰逊饰演的少佐，是一个有着人类大脑和灵魂的义体人。她和巴特（皮鲁·埃斯贝克饰）都是荒卷大辅（北野武饰）带领的公安九课中的一员，常常执行阻止罪犯和黑客的任务。

　　说真人版完成度高，是因为它首先满足了视听娱乐，其次还有一定的深度。

　　对于初次接触[攻壳]的观众来说，电影所打造的赛博朋克世界：钢筋水泥间交错着全息投影的立体广告，海市蜃楼般的城市与高度发达的科技浑然一体，会让你忍不住想踏足。

　　而有网友说，这部电影最大的问题是：“从导演到演员没人真正爱[攻壳]。”

　　事实并非如此，导演鲁伯特·山德斯原本就是位[攻壳]粉，为了拍好真人版，他更是把这个系列的剧场版、TV版翻来覆去看了几遍。也得益于他的粉丝身份，我们才能看到大量经典镜头在真人版里再现。

　　不过他早前在接受采访时也说过：“最大的挑战就是要让不了解前作的观众也能轻松看懂。”因此对剧情的改编，在所难免。

　　例如，真人版里巴特是在剧情的发展中“瞎”的，然后才换上了义眼。原作党对此颇有微词，但是这个改编让新观众们直观地体验了未来的科技——

　　肉眼毁坏后原来还能换更高级的：有X射线扫描、夜视、透视等功能的机械眼。虽然不太美观，但这些升级版的功能对于人们原本的眼睛， 简直是讽刺性的存在。

　　动画里交代过少佐有200多斤，毕竟身体是由不锈钢和铝合金甚至更高能的材料打造的嘛。按理说她入水应该是一坨铁直沉水底，但她却有个爱在夜里潜水的设定。

　　电影里关于这段的处理更是浪漫又真切，夜深了，漆黑的海底未知又冰冷，如同她的处境一般。即使我们不能成为少佐，也能感受到这样一位本该无畏的人，却有了莫名的无助和恐惧。

　　而这一切，来源于她对“自己是谁”的迷惘。

　　很多人认为真人版只是形似，说这是[空壳机动队]：

　　但这样的评价有点强行苛责，至少电影里的少佐，完成了自我认知，给观众留下了思考的余地。

　　电影开头，在病床上突然醒来的少佐，慌张地问医生自己为什么感受不到身体，被回答道：她是一个奇迹。这让剧情自然地走向了她的自我追寻，而结尾当少佐在城市之巅说出：现在，我知道我自己是谁。以首尾呼应，形成了一个完整的故事。

　　它虽然做了一定程度上的简化，却没有影响整部电影的完整性。

　　与其说是改编，更准确的说法是：原故事只是素材，导演提取了关键的和自己喜欢的部分，进行了一次全新的创作。

　　而这样做的好处显而易见：好莱坞把故事讲给全世界听，让第一次接触的观众，产生兴趣去了解、喜欢[攻壳机动队]系列。

　　好莱坞对于整个IP的推广，功不可没。

　　除了对剧情的吐槽，用寡姐这样一个白人面孔来饰演原作中彻头彻尾的日本人草薙素子，也有不少争议。

　　首先，这部电影是好莱坞工业化的产物，改编不做成爆款，电影票卖给谁？女神斯嘉丽的出演，就是保证这个IP能有更广受众群体的商业转化。

　　其次，导演对于选角给出的理由让人信服，听完你会发觉，放眼好莱坞的确想不出比寡姐更适合演少佐的女演员。

　　她身上有赛博朋克的美学气质，另外她在动作电影里打起来很凶悍，而在安静的时候，她又极富情感。所以她既有角色必需的技能，又有感性的一面。

　　最后，寡姐的表演很出色，一个细节就能体现：

　　许多人认为她在电影里走路姿势不太正常，是因为少佐的义体重达200多斤。虽然电影里没交代，但寡姐还是收起了性感，故意轻微驼背像爷们儿般走路，来表现义体的笨重，甚至转弯也是走的直角，她在时刻提醒观众这不是真的人类。

　　寡姐在接受采访时讲过，她一度难以把握少佐复杂的内心世界，如何表现灵魂被困在这个机械身体的牢笼中，全靠想象。当有人夸赞她眼神戏出色时，她这样说：

　　我认为她非常痛苦，因为精神和肉体是断线的，我很用力在演，还是担心不能完整的表现，无计可施只能通过眼睛传递更多。

　　瞧寡姐说得轻描淡写的样子，要知道通过眼神演戏是最难的，多少演员空有一双美丽的大眼睛，却永远不得要领。

　　而看完真人版，你会发现不仅电影的价值观独特，斯嘉丽也完整地塑造了一个美国人眼中的少佐——一个躯壳中装着迷惘的灵魂，寻找自我的灵魂。

　　所以

　　我不仅不认为这是部烂片

　　还觉得大家应该走进影院去看IMAX版

　　因为除了创新和独特

　　它更重要的是

　　让动画版中的经典画面

　　在IMAX-3D的视觉效果下

　　变得更富有表现力

　　给予了2D无法感受的真实感

　　而这样的工业意义

　　只有好莱坞能给你

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　　真人版[攻壳]把观众带入一个前所未见的未来世界，并认为它是可以真实存在的，很大程度是因为整部影片不仅CG特效，还有大量的实拍。

　　导演鲁伯特说：

　　我并不喜欢绿幕，在实景中更能获取灵感。而对于演员来说，周围有实物存在，也能让他们的表演更真实。

　　所以，才能重现那场经典的水上格斗。

　　这场戏十足过瘾，一方面是寡姐打得卖力又凶狠，另一方面要归功于特技指导盖伊·诺里斯，燃到爆炸的[疯狂的麦克斯：狂暴之路]里有很多特技就是他负责的。

　　整部影片的构图赏心悦目，好莱坞式打斗流畅又精彩，而在色彩方面，导演更是带来了对比强烈的未来港式城市风格，在一个以灰暗系基调为主的都市背景里穿插了大量高饱和的色彩元素，二者看似相斥却又相互融合。

　　更别说不管是服化道——艺伎和傀儡，还是特效——城市全息图、赛博朋克城，这些都依托于强大的好莱坞工业，把动画真人化还不失水准，这就是好莱坞的实力。

　　直接上图，感受一下：

　　总的来说，看过动画就刻薄地审视这部电影非常不公平。毕竟[攻壳]其实也有很多版本，并非每个版本都广受好评，1995年押井守的版本也不是评判这次改编的标准。

　　而将这个IP真人化的电影这是第一部，有了尝试才会有进步，这片子虽然还没达到雅俗共赏的境地，但至少在保证小白能看懂的情况下，也喂饱了漫画粉的情怀。

　　你敢说自己看到这些画面呈现在全画幅的IMAX银幕上的时候，没有丝毫激动吗？

　　▲少佐自残式战斗

　　▲还原度极高的少佐义体形成的画面

　　▲片头的纵身一跃

　　如果，你只是想靠踩一脚真人版来标榜自己的[攻壳]情怀，那与那些每当名人忌日就冒泡宣称自己是真爱粉的“跟风狗”有什么区别？

　　觉得真人版有不足，可以理解。但作为原作粉，难道不该开心好莱坞给予了经典一个精良的视觉呈现，并且让相对小众的[攻壳]文化落实到了基础观众之中吗？

　　1995年这版[攻壳]，在豆瓣上仅有5万多人点评，而今年这部真人版，上映不到1周，就有了4万8千余人点评。

　　虽然评分不尽人意，但从某种意义上讲，它已经完成了任务，短短数天就让更多不知道这个故事的人对它有了了解。

　　在这个时代，“上一代人”总有一种莫名其妙的优越感——

　　就像70后瞧不上80后，80后瞧不上90后；就像听欧美歌的瞧不上听日韩歌的，听日韩的瞧不上听华语的；就像拍电影的瞧不上拍电视剧的，拍电视剧的又觉得网剧low。

　　每一代人，都有自己的生活方式。现在有一些人因为看过原作，所以认为真人版[攻壳]不好，但对于没看过的人来说，这会是全新的体验。

　　但这份体验，也许会在你们这些带有成见的恶意低分里，被扼杀。

　　每代人都有属于自己的经典，前作超越“人”，是你们的经典；而此作则回归“人”，也许会成为现在年轻人们的经典。

　　就像前段时间的[生化危机：终章]一样，按老眼光看也不如前几部好，但票房不会说谎，在内地首映当天就破了2亿，它的确很受欢迎。

　　▲同样遭遇了老粉冷遇的[生化危机：终章]

　　说真的，真人版[攻壳]里那些致敬原作的情怀，已经算是照顾原作粉的感受了，因为它原本就是全新的定位，拍给全新的观众看的。

　　所以，你比我们多看了一部经典又怎样？