黑客帝国机器大帝和建筑师的关系(黑客帝国完结了吗)

　　赛博朋克，可以吃吗？

　　在过去的七天内，如果有一部电影的评论最为两极分化的话，我想这一定就是《攻壳机动队》，当《攻壳机动队》即将被好莱坞改编成为真人电影的消息连带着最新版的预告片像雨后春笋一样突然冒出来的时候。

　　《攻壳机动队》只能是一道下酒菜？

　　没有人不在感慨派拉蒙公司的胆大，不仅仅因为在此之前，不管是改编还是忠实于原著的真人化，没有哪一家公司能够逃脱骂名，还因为《攻壳机动队》已经自成体系，甚至成为了某些死粉的信仰。为什么一家好莱坞成熟的公司会做看上去如此不靠谱的事情呢？作为一个看过原版《攻壳机动队》的人（不敢说是粉丝，怕和人聊起来丢人），我是抱着一种审丑的心态买了《攻》的票，带着对于问题的不解观看的电影。我得到了一个自己的答案，或许，是因为总有一种未来的可能性吧。

　　技术泛滥，深深掩饰着固有的缺陷。表面上像是提高了人类的生活水平，而本质上是在掩饰空洞的精神世界。人被关在自己亲自制造的钢筋水泥牢笼里，阴暗冰冷、精神压抑。

　　“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等的施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失”。

　　这就是最早创造文字中所表现未来名词的布鲁斯.思林特对于未来的定义，这就是赛博朋克。

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　　Cyberpunk

　　赛博朋克（Cyberpunk）——cybernetics（控制论）和punk（朋克）的结合词，是科幻小说的一个分支，通常描绘一个技术高度发展后的社会。一般认为，赛博朋克一词是经威廉·吉布森的《神经漫游者》发扬光大。

　　吉布森的作品也对赛博朋克风格下了一个经典定义：高科技，低生活（High Tech, low life）。到处是炼油厂的烟囱，天空中不停地飘着雨，街头巷尾到处是混合着汉语、日语的涂鸦，不同民族的人穿着不同的衣服拥挤在街头，它是黑暗、潮湿、混沌的。

　　《大都会》

　　手脑随心

　　1927年1月，德国UFA电影制片厂启用名导弗里茨?朗历，经18个月，耗资500万帝国马克，发动37000名群众演员，耗费200万英尺胶卷摄制完成的巨制《大都会》通过审查，在柏林试映，长度在153分钟左右。同期，负责影片海外发行的美国派拉蒙公司（没错，也是派拉蒙）高层看过复制拷贝后，认为故事复杂、片长过长，动手重新剪辑，剪掉了大约四分之一的胶片。 从1969年到上世纪末，《大都会》经历了大大小小的修补工程。一度人们认为收入联合国世界文化遗产的2001年茂瑙基金会版本，就是当代人在残存胶片上施展的极致了。然而，在遥远的阿根廷，2008年，一位新上任的博物馆馆长在上任后在片库中找到了一个拷贝，发现确实多了大约半小时没见过的内容。

　　这份拷贝是四十年前转制为16毫米的复本，画质当然远远不如35毫米规格的原版，而转制时没有清理的灰尘和刮痕，也不可避免地留在了修复版的画面上，少数损毁严重的片段，不得不用字幕的形式表现以串起前后的情节。新发现的情节段落插入联合国收录版本，银幕上两种画质的对比更加清晰地表达出作者最初想说，而没能完全说出口的话。1984年，苹果公司的一支广告片从小说《1984》里借来用以暗指IT巨头IBM的“老大哥”，而在银幕下聆听“老大哥”训话的“沉默的大多数”，拖着机器人一样沉重划一的步伐，显然是从《大都会》里借来的。弗里茨?朗的团队比《1984》早二十年用当时德国表现主义的手法搭建起了影像的反乌托邦。

　　反乌托邦（anti-utopia）讲的是在未来社会中滥用的技术怎样奴役了人，导致人类的精神家园沦丧，不同的反乌托邦，主要区别在于奴役的方式：《1984》用的是沉重的枷锁，而《美丽新世界》用的是轻盈的感官电影。

　　这虽然是科学幻想，但反映的是现代人真实的恐惧：20世纪的科技大发展和随之而来社会结构巨变与时局动荡，让人们开始反思启蒙时代不容置疑的科学与进步两大时代主题。在展示科技对人的桎梏以及随之而来的社会阶层大分化之后，与《1984》与《美丽新世界》不同的是，《大都会》的重心不是置疑和颠覆，而是调和。在结尾，弗雷德将父亲和工头的手拉在一起，让大暴动的阴谋消于无形。

　　“脑和手的调节者一定是心！”在今人看来，《大都会》的题词跟1926年茂瑙的《浮士德》结尾占据整个银幕的“爱”字有一拼——同样是技术奇观巨人般的躯壳套着孩童般天真的灵魂，比比谁更幼稚，是轻易挫败魔鬼阴谋的小情小爱，还是初尝人间疾苦就能抹平统治者与被统治者之间鸿沟的公子哥？这就是手脑随心—大都会。手和脑的协调者，一定是心。过去与未来的协调者，一定是现在。

　　说到赛博朋克类型的电影，就不得不提到这部跨越时代的经典之作——《银翼杀手》。它多次被评为全球最伟大的科幻电影，影片中所体现的赛博朋克风格影响了在它之后很多的科幻影片。有媒体曾评价：《银翼杀手》当之无愧于所有的赞誉，成为最超凡脱俗的影片之一。

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电影的时间线设定在二十一世纪出的今天，故事发生在美国的洛杉矶。此时，人类世界已经变成乌烟障气的九反之地，一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。而洛杉矶“银翼杀手”警察则派遣精英戴克，去追踪和消灭这些复制人。

为什么《银翼杀手》可以在众多科幻片中脱颖而出？

很重要的一个原因是：它构建了一个与之前科幻片中截然不同的未来世界。

在它之前，科幻世界大多一尘不染，人们的生活井然有序，充满了机械崇拜的味道。本片中的城市却肮脏、潮湿。混乱压抑的氛围、拥挤狭窄的街道，体现出了赛博朋克中被反复提起的一个主题——高科技，低生活。然而，这种予以“丑”的展现，却营造出了有悖常理的美感。在这个未来世界中，文化的主导是以中日为代表的东方文明，城市标志和社交空间中体现着大量的亚洲视觉元素。不同民族文化背景的人在这共生，摩天大楼和阴暗小巷在这共存。它看起来就像香港、纽约及东京杂乱破碎的混合体。这些电影中的经典元素，之后都被同类型的影片奉为圭臬。比如片中那个高悬在未来城市的繁忙街道上空的巨大显示屏，之后就作为一个普遍意象出现在《黑客帝国》、《末世纪暴潮》、《过关斩将》，和《非常特务》等同类型影片中，变成了反映信息网络的镜子、通往赛博空间的入口。

　　为了配合这种末世复古化的视觉设定，在影片的配乐上，希腊裔作曲家范吉利斯放弃了管弦乐模式，而利用新兴的电子乐器所带来的崭新音色，为影片创作了宏大而充满流行歌特色彩的音乐。过往好莱坞电影配乐中过分强调情绪对撞、缺乏留白意识的多乐器合奏彻底消失，取而代之的是大段舒缓而迷幻的合成器。这种外在怀旧、内核前卫的音乐，一经问世就广受欢迎，也成为了影史上最经典的配乐之一。

　　《银翼杀手》的故事其实很简单，就是人类和复制人之间的斗智斗勇。既不烧脑，也没有那么多的动作场面。但它最吸引人、也是最有魅力的一点就在于——其主题的哲理性和寓言性。就像原著作者菲利普·迪克说的一样，“在我看来，这个故事的主题是戴克在追捕人造人的过程中越来越丧失人性，而与此同时，人造人却逐渐显露出更加人性的一面。最后，戴克必须扪心自问：我在做什么？我和他们之间的不同本质到底是什么？如果没有不同，那么我到底是谁？”影片的震撼在于它提到了一个接近终极颠覆性的问题——我们该如何证明人类存在的意义？

　　《银翼杀手》改编自菲利普·迪克的小说《机器人会梦到电子羊吗？》

　　在科技高度发达的世界里，复制人和人类拥有一样的容貌，甚至拥有着独立的情感和思想，仅凭外貌和细节已经无法区分人与复制人。这种模糊的界限设置，也让我们每看一次《银翼杀手》都会获得新的感受。

　　比如，至今仍有很多影迷在争论的：戴克究竟是不是一个复制人？

　　在片中追杀复制人洛伊时戴克不慎跌落高楼，但此时洛伊却突然毫无理由地伸手援助。还有影片结尾处，戴克的警察同事留给他了一只纸折的独角兽，而之前在他的梦中也出现过一只独角兽。这表示他的梦境已被窥探。那么是否可以推测他的记忆也是被植入的，甚至他是银翼杀手这件事，也是一条被植入的记忆呢？

　　《银翼杀手》高级就高级在这里。表面上，影片讲述了人类和复制人的关系。而从深层次来说，它探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。当文明的规则和秩序与人性和情感之间发生冲突，人类的存在受到质疑时，我们应该何去何从？

　　但复制人也不是完美的，他们存在着一个致命的弱点——缺乏“共情”的能力。

　　共情，是人之所以为人的根本。它会让人与人之间产生特殊的联结。比如影片刚开始，一个复制人在接受着感知测试。在被问到“你母亲是什么样的”时，他突然卡壳，一怒之下就开枪打死了做测试的工作人员。复制人可以复制记忆，但他们不能体会到一个生命，与另一个生命、一个灵魂，与另一个灵魂真正联结的那一刻的感受。

　　复制人洛伊临死前那一段非常煽情。犹如咏叹调的独白：

我见过你们人类绝对无法置信的事物

我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧

我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀

所有这些时刻 终将随时间消逝

一如眼泪消失在雨中

但这段记忆，很可能是人被移植的。

所以即使他看过最好的风景，也没有任何意义。因为他从未与任何人发生过真实的联结，因为他没有共情的能力。

《银翼杀手》的经典不用多说，就连续集《银翼杀手2049》的导演都直截了当地表示：续集不可能达到第一部的水准。

尽管经典难以超越，我们也期盼导演丹尼斯·维伦纽瓦可以在今年上映的续集《银翼杀手2049》中有新的尝试和突破，毕竟这个导演可是从来没有拍过烂片。而且第一部中出演主角的哈里森·福特也会出现在续集中，前作导演雷德利·斯科特也将作为编剧和制片人加入进来，让人格外的期待。强强联手，希望这部《银翼杀手2049》能给观众们带来意外的惊喜。

　　抓住《黑客帝国》细枝末节

　　《黑客帝国》里的人们生活在计算机网络，他们的世界实际是虚拟的世界。虽然这个故事本身也是"虚拟"的，但它的背后是人们对未来计算机与网络世界的不可预知的深深的忧虑。从网络爆炸式的发展速度来看，像影片里那样"黑客帝国"式的生活也许终将到来，但不管结局如何，不可否认的是未来的发展，将几乎无一不与网络相关。

　　“未来生活，也许网络不会‘杀了’我们的身体。但它已经‘杀了’我们现有的生活方式。”黑色系朋克风背后隐藏的，是巨大的忧患及深沉的思考。

　　人们对人工智能的紧张无疑是由于人类在地球上的统治地位因此而受到了威胁。这种对自己所处环境与地位改变的担心是人类时时刻刻存在的。“克隆人”的紧张也无非是同样的一个问题。人类无时无刻不在创造新技术，但又无时无刻不面临着新技术的挑战。"人工智能"的问题只是我们在进化过程中遭遇的难题之一，能否将其克服，也终将只能依靠人类自己。

　　哲学、神学、无神论都在《黑客帝国》里有浓重的表现，诺斯替教的教徒也会注意到很多相关的主题，还有很多内容涉及印度教、佛教、道教和基督教，还蕴含启蒙、涅盘、重生的概念，对印度教和佛教的深度涉及包括自由意志对抗命运，还在电影的配乐中使用印度教的颂歌、理念、虚幻(Maya)、因果报应(Karma)和自然存在的多种观点。《黑客帝国》以很多方式解析真实、超现实，还有人的观点是实质的、物理的世界才是虚幻。

　　饭团观影

　　文字丨胡庆轩 阮丹 陈沐尔

　　编辑丨廖文轩

　　校对丨刘镒

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